Muchos chilenos llegaron como refugiados políticos a Suecia como un resultado de la violencia y la persecución en su país, y muchos han hecho una gran contribución a la vida comunitaria. Una cuales se puede mencionar es el desarrollo del movimiento sindical en Suecia. También podemos seguir las huellas del exilio en el mundo del arte y el sector de la cultura sueca. Algunos de estos intelectuales influyentes los encontraras en la versión re laborada de “Museo de la resistencia”. En la versión re laborada “1978-2020” para subrayar que esta experiencia  nos sigue marcando en como vivimos, actuamos y creamos hoy.  Museo de la Resistencia “ Salvado Allende”  de los 70:as consiste en una colección de obras de arte donadas por artista suecos para un futuro Museo de la solidaridad en Santiago de Chile. Sin embargo se iba demora hasta el año 1991 antes que el museo se abriese en Chile y las donaciones finalmente se entregasen con apoyo de el instituto Sueco y Moderna museet (El museo Moderno)

¿Que significa la solidaridad hoy en día? ¿ Es permitido hablar de tal concepto?

¿ De que forma puede el concepto “solidaridad” ser relevante hoy en un mundo globalizado?

En la exposición “ El Museo internacional de la resistencia 1978-2020” las curadoras de arte Paola Zamora , nacida 1975 y Joanna Sandell, nacida 1972 examinaron los archivos y investigaron como el campo del arte sigue acercándose al objetivo del concepto solidaridad y la preocupación política.

El artista mas viejo en la exposición “ El Museo internacional de Resistencia 1978-2020” es el arista Olof Sandahl, nacido en 1938. Olof Sandahl formó parte del conjunto original del “Museo de la Resistencia”. Olof Sandahl trabajo durante muchos años como profesor de gráficos en la en la escuela Real De Arte ( Kungliga konsthögskolan) .Uno de los artistas más jóvenes, Cristian Quinteros Soto, nacido en 1987, estudia actualmente en la misma escuela donde Olof Sandahl daba clases.

“El Museo internacional de la Resistencia 1978 – 2020” señala que la experiencia y el compromiso a Chile no fue únicamente una relación entre Suecia y Chile. Este ejemplo se puede ver en el trabajo del artista Runo Lagomarsino, cual relata con agudeza un compromiso político y un abandono cuando observamos el partido de fútbol entre Chile la Unión Soviética en la Copa mundial 1973. La copa mundial se jugo poco después del golpe militar el 11 de septiembre, en el mismo estadio de fútbol, donde la junta de Pinochet ejecutó a miles de personas de la oposición. Chile emparejo el partido contra sí mismo, el equipo soviético boicoteó el partido en protesta contra el régimen de Pinochet. En el trabajo de vídeo de Lagomarsino se repite la misma secuencia del partido una y otra vez. El testimonio del artista muestra cómo las voces de la resistencia son silenciadas en un régimen totalitario.

En el trabajo “Chile 1917, Y ARRIBA QUEMANDO EL SOL”  del artista Juan-Pedro Fabra Guemberna, se relata el paisaje chileno y la lucha en una acción como un homenaje al artista Alfredo Jaar y su arte político de toda la vida.

En “El Museo internacional de la Resistencia”, se encuentran artistas con experiencia de vivir en exilio, y artistas que durante mucho tiempo se han interesado por la historia cultural sueca.

¿Qué ocurre cuando los artistas procesan acontecimientos políticos y personales que son bastante fuertes? ¿Tenemos que compartir las misma experiencia para contar hechos específicos o traumas sociales?

El artista Henrik Andersson (nacido en 1973) tiene un interés hace mucho tiempo por la historia política sueca. En la obra “So much worse” (Peor) se apodera del hecho que el economista, Milton Friedman recibió el premio Nobel de Economía en 1976. Friedman es conocido por haber introducido e incitado la desregulación economica de el mercado en varios países, entre ellos Chile durante el gobierno de Pinochet. El hecho de que Friedman fue premiado con el premio Nobel de Economía creó protestas cuando el mensaje llegó a la sala de conciertos el otoño 1976 ¿Pero es eso lo que dice el anfitrión en la obra? “Pudo haber sido peor”.

¿Qué podemos aprender de las experiencias del pasado? ¿Hay historias olvidadas que valen la pena sacar a la luz después más de cuarenta años?

El artista Ricard Estay (nacido en 1985) sigue la lógica y las soluciones del lenguaje al documentar cómo entendemos, y que mal entendemos los acontecimientos políticos y nuestra propia historia. Estay nació como resultado de que sus padres se enamoraron durante el movimiento de solidaridad por la causa de Chile en Suecia. En un nuevo trabajo producido para esta exposición, una niña lee el famoso discurso de Allende a la gente, pero ¿comprende lo que está diciendo?

En las obra recientes producidas por los artistas Angela Bravo (nacida en 1979) y Cristian Quinteros Soto, podemos seguir cómo el trabajo para revelar la verdad sobre las tantas desaparecieron de personas en Chile todavía continúa. En el caso de Bravos y Quinteros Soto, lo personal y lo más privado tienen una fuerza inmensamente universal.

Las reconstrucciones e investigaciones del patrimonio cultural y su estética se exploran en las obras de las artistas Mariana Silva Varela (nacida en 1973), Valeria Montti Colque (nacida en 1978) y Rolando Pérez (nacido en 1947). Rolando Pérez es residente en Södertälje y fue activo política y artísticamente en el movimiento de solidaridad tanto en Suecia como a nivel internacional durante los años 70 y 80.

En la exposición nos encontramos con una instalación de Pérez inspirada por el arte y del diseño latinoamericano, y una serie de delicadas cajas de chatarra que se relacionan con la experiencia del exilio.

La artista Mariana Silva Varela, actualmente se encuentra en Södertälje con una obra pública más grande para la Escuela de Rosenborg, a menudo trabaja textiles. Ella crea sus propias imágenes y culturas alternativas. En el verano de 2019 se le asignó la tarea de diseñar las colchas de entierro para el regreso de los osamentas de el pueblo Sami en Lycksele. Para el “El Museo internacional de la Resistencia 1978-2020”, explora el lenguaje común de los trajes nacionales y se inspira en la lucha femenina y la estética en forma de grupos armados revolucionarios femeninos en América Latina.

Valeria Montti Colque es conocida por sus murales poderosos y actos de actuación que abarcan materiales simples para instalaciones más grandes con referencias espirituales y feministas. Al “ El Museo internacional de la Resistencia 1978 – 2020” Ella mezcla textiles con acuarelas y permitir a las aves suecas reunir muchos símbolos y historias del contexto y el anhelo.

“El Museo Internacional de Resistencia 1978-2020” Valeria Montti Colque cuenta lo que ha desaparecido, sobre rocas en la naturaleza que se han convertido en lápidas, sobre lugares que realmente tienen diferentes nombres, y sobre un museo creado por artistas de todas partes del mundo.

Joanna Sandell, Paola Zamora, curatorer