Utställningen är producerad av Falkenbergs museum – Designmuseum och innehåller 25 originalkostymer samt unikt material som berättar om arbetsprocessen med att ta fram kostymerna. Vanligtvis är det artisterna och deras musik som står i fokus. Här tittar vi istället närmare på scenkläderna, tillblivelseprocessen och formgivarna. Vad är det artisterna och klädskaparna vill förmedla och vilken funktion har scenkostymen egentligen?

För de medverkande i utställningen Staged Fashion – Designed Identities tas scenkostymer på fullt allvar. De är inte bara en snygg yta att titta på, utan även ett verktyg som medverkar till att artisten går in i sin scenroll.

– För mig är scenen som ett elektriskt magiskt fält. Det skulle lika gärna kunna vara brinnande eld, det är ungefär samma känsla. Då kan man inte komma upp i jeans, berättar Paulina Wallenberg-Olsson. 

Kostymen kan också innebära en kvalitetshöjning för musiken – Vi har testat att spela in ett A- och ett B-spår och det låter bättre om vi är kostymklädda än om vi har t-shirt och gympadojor. Man blir lite mer uppsträckt i kostym och det hörs, säger Pelle Almqvist sångare i The Hives. I formgivningen av scenkläderna finner vi också ställningstaganden rörande identitet och estetik. En önskan om att motverka normer och skeenden i samhället.

Välkommen backstage!

Medverkande: Camilla Thulin/Army of Lovers, Bella Rune/The Knife, Paulina Wallenberg-Olsson/Wallenberg & Grebnellaw-Nosslo Anilaup, Pia Sandström/Jenny Wilson, Katarina De Bourg/Yohio, The Hives/The Hives, Sarah Mårskog/Roger Pontare, Diana Orving/Kajsa Grytt

Producerad av Falkenbergs museum – designmuseum